Polina Kogan – Page 10 – Sergej Krylov

2020 Vision, Sergej Krylov, Osmo Vanska, LPO,

London

Royal Festival Hall: a performance with the London Philharmonic Orchestra and Osmo Vanska just before the first lockdown.

Spohr. Violin Concerto No.2 in D minor, Op.2

LPO/Vänskä review – understated dexterity meets energy and fire

Royal Festival Hall, London

“Krylov sounded superb, playing with attractive sweetness of tone and easy, if understated dexterity”

Violinist Sergej Krylov was superb in Spohr’s Second Violin Concerto, with conductor Vänskä bringing precision and attack to works by Elgar, Webern and Rautavaara.

The centrepiece of Osmo Vänskä’s first concert in the London Philharmonic’s 2020 Vision series was Louis Spohr’s rarely heard Second Violin Concerto, with Sergej Krylov as soloist. Spohr (1784-1859), a virtuoso violinist as well as a composer, was as famous as Beethoven in his lifetime and professed an at times guarded admiration for the latter’s work. His own music, however, is uneven, and the concerto is no masterpiece.

There are dips throughout in melodic and thematic inspiration and little sense of dramatic interaction between soloist and orchestra. The novelty lies in the difficulty of the violin writing, most notably in the adagio, double-stopped throughout and creating the illusion of two violins playing a duet in counterpoint. Krylov sounded superb, playing with attractive sweetness of tone and easy, if understated dexterity. Neither he nor Vänskä, however, could disguise the fact that the polonaise finale overstays its welcome.

Spohr’s concerto was placed alongside Elgar’s In the South and Webern’s Im Sommerwind, both from 1904, and Rautavaara’s Book of Visions, written a century later. Elgar’s concert overture, reflecting on the beauty of Italy and the violence of its history, can turn grandiloquent, though Vänskä’s interpretation had marvellous energy and dramatic fire. Rautavaara’s spiritual meditations run the risk of seeming nebulous, but here their blocks of sound and shifting dissonances hit home with considerable force. Im Sommerwind was the evening’s high point. Conducted with scrupulous attention to detail and played with breathtaking precision, it reminded us that despite its flaws in shape, its thematic compression and fragmentation contain in embryo so much that was to follow in 20th-century music.

Belgrade: Krylov, Griffiths, Belgrade Philharmonic | Bachtrack

Sergej Krylov and the Belgrade Philharmonic: a fine partnership in Beethoven.

The Belgrade Philharmonic’s exploration of Beethoven continued last night with a magisterial performance of his Violin Concerto in D major by Russian violinist Sergey Krylov. Without an overture to warm the audience up, those opening bars with their gentle timpani beats evoked a magical atmosphere. British conductor Howard Griffiths established the scene in the orchestral exposition with its varied moods but the real excitement began when the soloist joined them.

Krylov established his presence in an unfussy, leisurely manner. This was bound to be a fine partnership between soloist and orchestra, and so it proved. The gloriously rich sound of his instrument was one which he could adapt to be forceful, cajoling, calm or jovial as the moment required. And how he made his violin sing! Krylov wore his virtuosity lightly. He never took the limelight at the expense of the orchestra. Beethoven’s is not a “soloist versus orchestra” concerto, and the orchestra is never relegated to the role of mere accompanist. Krylov seemed to relish stepping back from his sections prominence to let the orchestra shine. Surely it is significant that he spent much of the performance side-on to the audience, looking at the conductor. The cadenza towards the end of the first movement gave him the opportunity to display his virtuosity (as did the two encores he gave after the concerto). The second movement was more dreamy and Krylov showed the expressive side of his playing, revelling in the flowing melodies, often contrasting with the orchestral timbre. Again he was happy to exchange roles with the orchestral players. It all came together in the spirited Rondo finale with lyrical, reflective and energetic playing from soloist and orchestra alike.

It is remarkable that Beethoven’s concerto was not successful at first and had to wait until a young Joseph Joachim took it up in 1844 to become a part of every solo violinist’s repertoire and an audience favourite – the same Joachim to whom Schumann dedicated his Symphony no. 4 in D minor which formed the second half of this concert.

Schumann thoroughly revised his symphony some ten years after it first performance, adding many details and amending the orchestration. Many have preferred the earlier, lighter version,

but tonight we had the revised 1851 version and Griffiths made the most of the warm, rich textures of the piece. He allowed the details to come through; here the horns became prominent, there the woodwind emerged from the wash of sound and a light touch was applied where necessary, as in parts of the finale. He also kept the rhythmic drive of the symphony going and created atmospheric moods such as the slow, mysterious

and moments of grandeur later in the first movement. The lovely melody of the Romance second movement was beautifully done. The insistent Scherzo brought energy to the piece with a more lilting central section. The slow beginning of the fourth movement suggested that something momentous was going to take place and it did, but in a lively, positive manner, leading to a glowing conclusion.

The two works in the programme felt as if they belonged together: both serious but not solemn, warm, positive pieces that left the audience feeling uplifted, and both given fine performances.

opening of the symphony

Cremona – STRADIVARIfestival 2019: La Provincia

Dresden – Krylov, Kitajenko, Dresden Philharmonic | Dresdener Neueste Nachrichten

“The Appearance of the Devil’s Violinist Dmitri Kitajenko and Sergej Krylov increased the fervour.

With a marked charm, almost edgy!

Kitajenko awoke the passion with Sergei Prokofiev’s II Violin concerto. Soloist Sergej Krylov gave his contribution, a huge one! With a marked charm, almost edgy he fenced through the score, exposed its fragile character, particularly favourable in the cantabile of the II movement, and he boosted till the insane virtuoso course of the finale.

Krylov’s willingness to take risks was particularly expressed in the slightly scratchy and impulsive style of his interpretation. There was no room for antics and show-off – and even more effective was his ingenious encore, Paganini’s Caprice Quasi presto (a minor) with violin (right hand) and guitar voice (left)”

Florence – Fabio Luisi | OperaClick

“… Sergej Krylov … is a splendid instrumentalist capable of taming the diabolical difficulties of Paganini’s writing with ease. An excellent intonation, a beautiful sound always closely guarded and a deadly precision of the bow technique…”

Dopo le recenti note vicende ai vertici del Teatro del MMF culminate nella prematura uscita di scena di Cristiano Chiarot e nell’annullamento di alcuni impegni artistici da parte di Fabio Luisi (che appare sul podio oggi per l’ultima volta come Direttore Musicale), la programmazione riprende con questo concerto, una “anteprima” di quello che sarà portato a Bucarest dallo stesso Luisi per il Festival Enescu il 17 settembre prossimo (ove verrà eseguita, oltre alle pagine che stiamo recensendo, anche la Messa di Requiem di Giuseppe Verdi).

A proposito di questa serata fiorentina del 6 settembre e pensando ai pochissimi biglietti venduti fino al giorno prima (quando cioè sono stati regalati per non far trovare la sala vuota) mi pare un po’ improbabile che la scarsa vendita si possa giustificare con le consuete scuse che settembre è ancora periodo di vacanza dalla scuola e quindi i genitori dei ragazzi sono in ferie, o cose del genere.

Ho avuto invece quasi l’impressione (ma spero di sbagliarmi) di una certa disaffezione, dopo le recenti vicende, fra il pubblico ed il MMF, due “entità” che in questi ultimi anni con la gestione Chiarot avevano ricominciato a parlarsi.

A conti fatti comunque è stato un vero peccato per gli assenti: si è trattato di una serata che avrebbe meritato il Tutto esaurito, se non altro per la maiuscola prestazione di Sergej Krylov; invece era stata aperta solo la platea del Teatro, e non era neppure pienissima.

Da notare anche che la presenza in locandina di una sinfonia quasi sconosciuta (addirittura in Prima esecuzione italiana!) di un compositore pochissimo noto al grande pubblico come George Enescu, evidentemente legata alla partecipazione dei complessi fiorentini al Festival omonimo di Bucarest, non è sembrata proprio il massimo (non parliamo ovviamente del celebre Concerto n. 1 di Niccolò Paganini) per radunare a teatro folle di ascoltatori che si accapigliano per conquistare un biglietto.

Una sinfonia piuttosto lunga ed assai impegnativa peraltro, vista la presenza di una nutrita orchestra (comprendente anche pianoforte ed organo) e del coro, che nel terzo movimento Lento ma non troppo ha una non trascurabile parte, curiosamente senza parole. La composizione sembra dipanarsi un po’ a fatica ma con una notevole gradevolezza anche ad un primo ascolto, anche se il linguaggio appare eclettico e davvero poco personale.

Possiamo dire che il brano (composto negli anni 1916-18 e sottoposto dall’autore a successive revisioni) non si innalza quasi mai da un generico post-romanticismo, con un’aura di rarefazione e a tratti di chiesastica solennità, un pizzico di Debussy di qua ed un pizzico di Berlioz di là, brano che Luisi “spreme” al massimo traendone con perizia tutto il possibile e cercando di evitare cadute di interesse da parte degli ascoltatori. Ottima la prestazione dell’Orchestra (con primo violino Mihaela Costea), dal suono sempre bello, preciso e levigato, e Coro del MMF, istruito e diretto come sempre in maniera impeccabile da Lorenzo Fratini.

Venendo a quello che si può definire il “piatto forte” della serata e cioè il Concerto n. 1 op. 6 per violino di Niccolò Paganini, dobbiamo anzitutto dire che la pagina è sempre stata nel repertorio di tutti i solisti di violino per la grande “presa” sugli ascoltatori derivante delle enormi e diaboliche difficoltà tecniche, e forse anche (al pari di tutte le altre composizioni del Genovese) per quel certo sentore di zolfo, legato al virtuosismo trascendentale non meno che alla personalità artistica dell’autore, con tutta la copiosa aneddotica che la sua figura si porta dietro.

Fu pubblicato postumo nel 1851, ed è il primo dei sei concerti composti da Paganini (ma non tutti sono giunti fino a noi); appartiene al periodo della maturità del musicista ed in particolare agli anni 1817-1818 quando il compositore aveva poco più di trenta anni.

Sergej Krylov (fino a una settimana fa sul sito ufficiale del MMF ribattezzato Kylov, tanto da far pensare ad un nuovo e a me sconosciuto violinista quasi omonimo), da noi ascoltato e recensito per Operaclick pochi giorni fa in un programma cameristico a Pieve a Elici, si conferma splendido strumentista capace di venire a capo con disinvoltura delle diaboliche difficoltà della scrittura paganiniana. Intonazione ottima, bel suono sempre molto sorvegliato, tecnica dell’arco di micidiale precisione: volendo spaccare il capello in quattro, l’unica cosa che mi sento di rimproverargli (e un po’ me ne vergogno, davanti ad una prestazione del genere) è una certa carenza di abbandono, un po’ di reticenza a “lasciarsi andare” in certe frasi cantabili del secondotempo Adagio espressivo del Concerto n. 1, con le quali Paganini sembra voler fare il verso con ironia ad una vocalità di stampo prettamente lirico, tenorile o sopranile che sia.

Fabio Luisi (molto ben seguito dall’Orchestra del MMF) l’accompagna con proprietà e finezze dall’alto della sua grande esperienza direttoriale, evitando sonorità eccessive e immedesimandosi con evidente piacere nella lettura di Krylov.

Il successo della serata è stato molto caloroso, addirittura trionfale per il violinista russo che ha anche concesso due splendidi bis.

Regentenbau Bad Kissingen | Main Post

Niccolo Paganini. Concerto No.5 for violin and orchestra

CBSO with Stanislav Kochanovsky,14 November 2018

City of Birmingham Symphony Orchestra

Symphony Hall Birmingham

November 14, 2018

Prokofiev Violin Concerto No. 1

Sergej Krylov – Violin
Stanislav Kochanovsky – Conductor
City of Birmingham Symphony Orchestra

Cremona – Krylov, Lithuanian Chamber Orchestra | La Provincia

Stradivari Festival All’MdV il suono magico di Krylov

Lei all’auditorium la prima delle due serate che vedono protagonista il virtuoso. Stasera il violinista russo-cremonese in scena con la Lithuanian Chamber Orchestra.